Thời trang không hề có tính áp dụng – liệu đây gồm phải là sự việc đối kháng của thời trang nhanh?

Cây bút thời trang Isabel Sebode, đã phản hồi về quan niệm “Thời trang không còn có tính ứng dụng”, nêu lên vẻ đẹp lẫn sự lập dị cùng sự vĩnh cửu không hợp lý của nó thông qua một bài viết Fashion as art – the beauty of uselessness trên tờ Varsity (Anh). rongnhophuyen.com với đến nội dung bài viết này để độc giả hiểu rộng về một tinh tế khác của thời trang, do sao tồn tại gần như mẫu thiết kế không thể có tính ứng dụng? 

*

Trên chuyến bay trở lại Cambridge vào đầu học kỳ, tôi* (*tác giả nội dung bài viết Isabel Sebodechú thích hợp của biên tập) lựa chọn đọc tập san Brand Enis của Đức. Lướt qua những bài báo, một bài quan trọng thu hút sự để ý của tôi cùng với tựa đề “Aristocratic punk” (Punk quý tộc), văn bản về một cuộc phỏng vấn với nhà thiết kế người Pháp Odély Teboul về thời trang thời trang không hề có tính ứng dụng, tức cấp thiết mặc được.

Bạn đang xem: Giá trị của thời trang

Nhìn vào các tác phẩm được trình bày trong CUCFS (Cambridge University Charity Fashion Show – Buổi biểu diễn thời trang từ thiện của ngôi trường Đại học Cambridge) hoặc các buổi trình diễn của những nhà xây dựng sắp ra mắt, hình như có một điểm bình thường là: càng khiêu khích, ko thể vận dụng vào đời sống với gây tò mò và hiếu kỳ (trong dư luận) thì càng tốt. Trong những năm gần đây bọn họ chứng con kiến vô số sự cầm đổi, khi những thương hiệu độc lập chọn xây đắp fashion show của họ mang ý nghĩa biểu diễn và diễn tả nhiều hơn, thay vì chỉ là dịp để tạo cảm hứng cho tủ đựng đồ của một tín đồ bình thường.

*

Trong cuộc phỏng vấn với tập san Brand Eins, nhà xây đắp Odély Teboul (nhà sáng sủa lập thương hiệu Augustin Teboul) giải thích lý vị vì sao cô thi công những bộ áo xống mà sẽ không một ai mặc. Đối cùng với cô ấy, chức năng của năng động vượt ra ngoài tính ứng dụng. Cô ấy bị hấp dẫn bởi chất liệu, kỹ thuật bằng tay thủ công và sáng tạo ra cái new từ thiết yếu cái cũ. 

*
Nhà thiết kế người Pháp Odély Teboul hiện đang thao tác làm việc tại Đức

Quá trình triển khai và tầm nhìn sáng tạo mới là đầy đủ gì thu hút nhất, không phải sản phẩm cuối cùng.

Quá trình triển khai và trung bình nhìn sáng chế mới là phần lớn gì hấp dẫn nhất, không phải thành phầm cuối cùng. Odély Teboul thiết kế, trưng bày, phân phối các sản phẩm mà chắc chắn rằng chúng chỉ vẫn mãi nằm im một nơi hoặc để triển khai đẹp trang bìa của một tạp chí.

Nhà xây đắp người Pháp cũng dấn thức được những bất đồng quan điểm về những thành phầm của mình.“Đúng, nó thiệt sự tự cao tự đại, giống hệt như khi mẫu tôi biểu đạt trong âm nhạc hoặc làm cho thơ. Nhưng con người không chỉ có muốn sinh sống trong một nhân loại chỉ dựa vào chức năng. Có lẽ nghệ thuật của tôi có mức giá trị ở tinh tế đó?” 

Mọi thứ trở lại với trường đoản cú khóa “nghệ thuật”. Teboul gửi cả những xây dựng không mang được và rất có thể mặc được vào bộ sưu tập của mình, từ đó tạo nên sự kết hợp giữa nghệ thuật và thẩm mỹ với quần áo dưới thương hiệu lớn có tên “thời trang”.

“Đúng, nó thật sự kiêu ngạo tự đại, giống hệt như khi loại tôi trình bày trong music hoặc có tác dụng thơ. Nhưng bé người không chỉ muốn sống trong một trái đất chỉ dựa trên chức năng. Chắc rằng nghệ thuật của tôi có mức giá trị ở khía cạnh đó?” – Odély Teboul vấn đáp trong một cuộc vấn đáp với tạp chí Đức Brand Enis

Những xây đắp của Teboul rất lạ mắt và những buổi biểu thị thời trang của cô ấy ấy là sân khấu mang đến những thành phầm này. Tại kia chúng không chỉ có là quần áo mà còn là những vật trình bày giá trị với triết lý nghệ thuật và thẩm mỹ của tín đồ nghệ sĩ. 

*
Một số xây đắp của Odély Teboul

Tuy vậy, thông điệp mà phe phái avant-garde gởi đi vẫn gây tương đối nhiều tranh cãi. Một mặt, nó làm phản đối các thương hiệu fast fashion như Primark, H&M,…chỉ để ý đến sản xuất đại trà phổ thông – càng nhiều, càng nhanh, càng rẻ và tất nhiên càng giỏi mà không lưu ý đến hậu trái môi trường.

Mặt khác, tương tự như như vậy, hiệu quả của các fashion show này là lãng phí. Hiểu dễ dàng đây chỉ nên cho 1 trong các buổi giới thiệu đầy đủ bộ quần áo mà rất rất có thể sẽ nghỉ ngơi lại cửa hàng được chuẩn bị đặt tuyệt vời mãi mãi. Hoặc chắc rằng chúng sẽ được mua vì thiểu số giàu có, vị trí tác phẩm thẩm mỹ duy nhất ngập trong đống quần áo. Từ quan điểm có phần bi thiết này, thời trang không mặc được, không tồn tại chức năng dường như chỉ đang cửa hàng chủ nghĩa tiêu dùng theo một giải pháp khác.

Teboul vượt nhận vấn đề đó và nhận định rằng “mâu thuẫn béo của ngành công nghiệp thời trang và năng động vẫn còn: nó dựa trên việc không ngừng bán một cái nào đấy mới cho những người đã có tất cả mọi thứ”.

*
Một look từ bỏ Comme Des Garçons Fall/Winter 2017 của nhà thiết kế Rei Kawakubo. Xiêm y mang ý nghĩa như một phiên bạn dạng hiện đại của Tượng thần Vệ thiếu phụ (Venus de Milo), một sự giải thích và châm biếm làm nên phụ nữ, biểu tượng cho việc đàn bà bị mắc kẹt giữa những kỳ vọng khung hình vô lý nhưng xã hội buộc họ.

Với mối quan tâm hiện tại của bọn họ về tính bền bỉ và bớt thiểu chất thải, câu hỏi đặt ra là có thể biện minh cho thẩm mỹ không thể sử dụng được tại mức độ nào. Khoác dù bọn họ không thể bảo rằng “thời trang ko mặc được” tham gia vào cuộc đấu tranh chống lại thời trang nhanh và sự lãng phí, có lẽ rằng đây thậm chí chưa hẳn là vấn đề. 

Trên thực tế, như bao nhà thi công khác, Teboul không trọn vẹn tập trung các bộ sưu tầm của bản thân vào gần như thứ ko mặc được, cô ấy cũng phải tạo ra lợi nhuận. Nhu cầu bán hàng vẫn còn trong bất kỳ ngành nào. Những nhà xây đắp sử dụng những thiết kế không thể bán tốt này như thời cơ để chúng ta sáng tạo, nghiên cứu với chất liệu và giải phóng bản thân khỏi áp lực nặng nề của việc tạo thành thời trang để ship hàng một mục đích nào đó.

Quan giáp nó, phủ nhận nó hoặc cảm thấy truyền cảm hứng – thời trang ko mặc được ko buộc bất kỳ ai nên mặc bất cứ thứ gì. Nó chỉ dễ dàng là sự đổi khác vật liệu thành nghệ thuật. Chúng ta không cần phải thấu hiểu một tác phẩm nghệ thuật hiện đại, ví dụ như của nghệ sỹ Kris Lemsalu, nắm vào đó họ chỉ cần nhìn vào nó mà không xẩy ra áp lực lúc gán một tính năng cho nó. 

*
Tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật của người nghệ sỹ Kris Lemsalu

Điều đặc trưng cần đề nghị phân biệt: thời trang không mặc được không cần ship hàng cho mục đích chính trị, thực dụng chủ nghĩa hay vì chưng môi trường, nhưng nó là biểu hiện của mong muốn tự nhiên, của cái tôi khát vọng sự sáng tạo vượt giới hạn thông thường.

Thời trang không tồn tại tính vận dụng thiên về nghệ thuật thị giác, trong những khi thời trang bình thường tồn tại nhằm mục đích mặc như họ thường biết. đông đảo thương hiệu như Reformation hoặc Veja ban đầu phong trào phòng lại bài toán sản xuất nguy hại, và thương hiệu thời thượng như Sea NY cản lại thời trang nhanh.

Xem thêm: Mang Thai 3 Tháng Đầu Có Thai 1 Tháng Quan Hệ Có Sao Không Webtretho

Từ bỏ thời trang không tồn tại tính vận dụng vì sự dư quá sẽ là việc phủ nhận tất cả nghệ thuật, buộc họ phải sinh sống trong một trái đất khải huyền, trong đó nhận thức của bọn họ về khí hậu đồng nghĩa với việc họ phải đàn áp văn hóa. Bao gồm lẽ, vụ việc của ‘thời trang không tồn tại tính ứng dụng’, ‘xu hướng vô lý’ với ‘trang phục không tồn tại điểm nhấn’ không phải là việc tồn tại hay mục tiêu của nó mà là số đông nhãn mác gắn sát với nó. Việc phân nhiều loại nó thành nghệ thuật đưa về cái đích của tự do: tự do thoải mái tồn tại một phương pháp độc lập, vậy vì giao hàng người khác.